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来源:凤凰艺术 作者:姚钰琛

5月17日,上海民生现代美术馆开馆大展“宫岛达男:如来”正式拉开帷幕,这是上海民生现代美术馆迁址至静安新业坊后亮相的首个展览,上海民生现代美术馆新址位于静安新业坊园区内,整个园区为原上海冶金矿山机械厂旧址。始建于1959年的上海冶金矿山机械厂原厂区设立于汶水路210号。曾经的老厂区已卸下历史的重担,如今文化与艺术将为其注入新生的活力。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 嘉宾合影 图片由上海民生现代美术馆提供

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 上海市文化和旅游局党组副书记、副局长杭春芳,民生银行副行长陈琼为上海民生现代美术馆新馆揭幕 图片由上海民生现代美术馆提供

原厂区3号楼在历经6个月的更新与改建后即将正式以上海民生美术馆的面貌履行新身份的使命。新场馆延用原厂房过去的建筑外立面,可内里完全是崭新的模样。大跃进时代的工业厂房跨越时空转型成为一座公益美术馆。一场60年后的相遇,让沉睡的老旧厂房因美术馆的入驻而重新焕发生机。这也是文化产业发展对工业产业历史的一种贡献。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 开幕对谈现场 图片由上海民生现代美术馆提供

上海民生现代美术馆馆长甘智漪在接受“凤凰艺术”采访时介绍了新馆的由来:“上海民生现代美术馆一直致力于打破不同艺术门类间的隔阂,拉近当代艺术与公众的距离。此次新场馆所在的静安新业坊,它是1959年中国大跃进时期第一批自主设计和制造的厂房。所以现在我们所看到的这个建筑其实是一个保护建筑。一场60年后的相遇,让沉睡的老旧厂房因美术馆的入驻而重新焕发生机,大跃进时代的工业厂房跨越时空地转型成为一座纯公益的美术馆。这也是文化产业发展对工业产业历史的一种贡献。在这里,我们会继续坚持做国内外顶级艺术家个展以及群展,这也是上海民生美术馆这些年来一直所坚持的方向。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 上海民生现代美术馆馆长甘智漪接受“凤凰艺术”采访

另外,我们的国际艺术评论奖今年已经进入到了第六届,这个奖项虽然比较小众,但是在一些艺术评论家的评价中是个非常公平、公正的奖项。大家也知道民生美术馆虽然走过了十年,营运了三个场馆,但是我们相信我们的未来一定会更坚定,也一定会更好。”

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 开幕现场,艺术家宫岛达男致辞 图片由上海民生现代美术馆提供

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▲ 开幕现场 图片由上海民生现代美术馆提供

本次展览也是艺术家迄今为止在亚洲最大规模的个展。本次展览梳理了艺术家宫岛达男三十年以来的创作,共展出了13组(件)自1989年以来艺术家每个阶段的代表性LED装置作品以及行为作品。此次展览主要体现了宫岛达男一直以来主张的三个艺术理念,即持续变化(Keep Changing)、连接万物(Connected with Everything)和持续永恒(Continue Forever)。这三个理念主要体现了人类生命的永恒性和重要性,宫岛在其大学时代便钻研出这些并以之为日后创作的立论基础。

从“红绿”至“蓝白”

“打破”LED后又再“回归”到LED

也许是因为宫岛从小体弱多病,在他十几岁时生了一场大病,也是因此让年龄幼小的他便开始思考关于生死的问题,从早期进入大学时的绘画作品到行为再到将LED与数字发展成自己现今艺术创作的主要元素,宫岛似乎已具有了专属自己的标识性元素艺术作品。

宫岛达男在1987年发现了发光二极管,也就是俗称的LED,并以这种简单的媒介创作,传达他的艺术概念,立刻受到国际艺术界关注。因为艺术家在80年代时创作的led作品只有单一的红色、绿色,直至90年代中期才出现蓝色,而白色的led作品则是出现在2000年左右,因此展览可以看到LED科技进化历程,但是艺术家宫岛达男在开始利用LED作品作为主要创作材质的初期一直至1995都非常密集的展出LED作品,也许是宫岛达男突然意识到自己是否已经被LED技术绑架了?因此从1995年开始便重新投入到行为艺术的创作中。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 艺术家宫岛达男在接受“凤凰艺术”采访

对此宫岛达男在接受“凤凰艺术”采访时表示:“其实我从出道以前就一直在使用行为艺术这一表现形式,但我的LED作品相对而言在世界上接受程度更高、更有名,所以相应地,行为艺术作品得到展示的机会就变少了。但实际上在我心中,行为艺术和LED作品的艺术理念是相同的。”

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▲ 策展人孙啟栋接受“凤凰艺术”采访

事实上,策展人孙啟栋对此次展览的布展理念曾提到此次展览LED作品的布展事实上呈现的是一种均匀对称分布的状态,不难发现,整个作品的分布也是LED科技进化的一个进程,展现了艺术家从早期的红绿单色到中期的蓝色出现再至晚期的白色。展览入口处悬挂的《倒序曲》由18盏霓虹灯组成,而霓虹灯技术是LED技术的前身,也提示空间以作品时间线的布展结构。

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▲ 展览现场,《倒序曲》图片由上海民生现代美术馆提供

而作品《五个对立的圆》《计数间距》则直观的呈现了艺术家对艺术理念表达的直接性,《五个对立的圆》用五个红绿光数字编号组成的圆圈代表了世界的五大洲,而上面每一个数字则代表着不同的个体,每个独立的个体又都处在与其他个体对立的位置,然而这种对立并不是永久存在的,预示着另一种融合的可能性。而《计数间距》的每个计数器代表着每个不同的生命,但同时数字与数字之间的间距象征着人与人之间的距离,也是一条无法逾越的“鸿沟”,而日本人在本身的社会生活中也非常注重“间距”这一概念。

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▲ 展览现场,《计数间距》图片由上海民生现代美术馆提供

系列作品《生命(无器官的身体)》是艺术家宫岛达男与东京大学人工生命学教授池上高志的合作项目,也是展览线上的“白色”作品,证明着这组作品是最晚进的一个技术产物,但同时这又是一条最关键的线。闪烁的数字汇集成网状或群聚的形态,进而激发出智能的、“活”的生物体,不禁让人想象到,这一个个闪烁的数字会不会便是每个生物体中的“心脏”?

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▲ 展览现场,《生命(无器官的身体)》图片由上海民生现代美术馆提供

无限重复的“数字”

与 无限循环的“生命”

大学时代的宫岛每天上学的一条必经之路便是东京的著名的电子产品一条街——“秋叶原”。二战后秋叶原地区逐渐形成日本东京的售卖各类电子产品的聚集地,无数的LED电子招牌日夜闪烁,这给了当时还在冥思苦想如何为自己观念找到最合适的表现手法的宫岛以很大的启发,遂将此材料与数字结合且使用至今。

宫岛达男虽然使用数字作为创作灵感,但是作品里却从未出现 0,他认为 0 意味着死亡和黑暗,就像是否定了人类存在的无限循环。在宫岛达男的眼中,数字是抽象的,又是有具象意义的,它们象征著巨大的可能性,时间和空间的永恒,生命、死亡和重生的无限循环。变换的数字有着时间和生命的寓意,体现了万象的变幻无常,数字这个元素在宫岛早期的作品中就占着举足轻重的位置,30逾年来更是始终沿用这一表现手法未曾改变。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 展览现场,《脸上的皮肤计数器》图片由上海民生现代美术馆提供

他的作品似乎始终在探讨生命、死亡、时间、历史、沿革等抽象而迷离的题材。生存与消逝是每个艺术家甚至个人一直在探究的问题。在展厅的二楼展示着《脸上的皮肤计数器》是此次开馆展重新定制的一件作品,这件作品与垂直于楼下的两件作品《驶向浩劫的时间列车》、《计数器煤》理念上构成了一组作品,《脸上的皮肤计数器》三个大屏幕中有三个肤色女人被油彩涂满了全脸,三个不同肤色分别构成世界最典型的三个代表宗教,佛教、基督教、伊斯兰教,但不同的宗教与肤色对于探讨人类的个性抹杀问题时又却如出一辙,而与这件作品互为立体对应的《驶向浩劫的时间列车》、《计数器煤》两件作品也同样是关注于对人类“文化冲突与抹杀”的问题。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 展览现场,《驶向浩劫的时间列车》图片由上海民生现代美术馆提供

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▲展览现场,《计数器煤》图片由上海民生现代美术馆提供

在二战时,犹太人作为被剥夺一切的民族就连姓名都不配拥有,每个人只是一个冰冷的数字编号,在被纳粹党用运煤的火车成批送入通往集中营路上时即将面对的只有死亡与毁灭。或许是艺术家在创作时怜悯那些被残害的犹太人,作品中代表着犹太人的数字编号里并没有明显发现艺术家理念上的死亡与黑暗的关键数字“0”,也许会让观展的人有一种借慰:这些被残害的人们终究会再次无限循环于俗世中,同时也映射了艺术家对无限循环生命的一种理解。

艺术家宫岛达男在接受“凤凰艺术”的采访中也直观的描述了自己对于宗教与文化的看法,他认为与其说他思考的是宗教,不如说其实是在思考着人类的文化。在全球范围内,“文化冲突”的话题正越来越多地被提及。但如何才能让不同文化互相交融、和谐共处,而不是产生所谓的“文化冲突”,这是他首先考虑的问题。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 展览现场,《死亡时钟档案》图片由上海民生现代美术馆提供

而有意思的是在通往死亡之路两侧有着宫岛达男的一组摄影作品《死亡时钟档案》,死亡时钟项目创造了一个人们可以面对自己死亡的地方,人们在死亡时钟登记时会被要求写下自己的死亡日期,但并不代表在这个特定的时间点人们会真正的结束生命,反倒预示着一种生的提示。因此,在展览现场从生——死——生,完成了艺术家宫岛达男对“无限循环的生命”的又一次诠释。

“我不属于世界上任何一个艺术流派

我就是’宫岛达男派’”

也许会有人提出疑问,那么宫岛达男是日本所谓的“物派”吗?又或者是日本的“具体派”?事实上物派(Mono-ha)是当今对物派主义约定俗成的一个固定术语。直到1960年,把一个物体客观具象化,用艺术的手法“破坏”本身的物体形态将其概念化被看作是艺术制作里面最重要的部分。艺术家们专注于感知他们的固有属性,从而逃避这种概念化、认识论所附加在物体上的特征将其直接展示出来。

而日本的“具体派”则是由艺术家吉原治良提出来的一个概念,他认为:“具体派艺术不是改变创作媒材,而是要将这种艺术带回到生活中来。”这两派看似都与宫岛达男有着千层万缕的关系,但其实又毫无关联。而日本另一派别“后物派”是最接近宫岛达男的创作思想与表现手法,最主要的原因之一便是“后物派”与宫岛达男都注重着一个时间的概念问题而不是特指某个艺术家群体或流派。但是对于流派之事宫岛达男则直言笑道:“我认为我的艺术不属于世界上任何一个艺术流派,而是单纯的’宫岛达男’流派,一直以来我都在积极地推动它的发展。”

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 展览现场,《时间瀑布——上海民生现代美术馆》图片由上海民生现代美术馆提供

从学生时代便一直在钻研艺术的他,不论是哪个时代、哪个国家的艺术史都在他的研究范围中,也许正是因为吸取了古今中外艺术史中的知识从而带给他了无穷无尽的创作力量,最终创作出属于自己独特的表现风格。此次展览的策展人孙啟栋对于宫岛达男的“流派之说”也同样认为宫岛达男是一个特别独立的个体,他刚出道时有很多人将他称为“后物派”,但策展人孙啟栋认为这是一种理论上的思维惰性。在他看来,宫岛是与“物派”、“具体派”所决裂的。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

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▲ 展览现场,《中国墨中的倒计时声音》 图片:凤凰艺术

宫岛达男的作品中总是与“水”关联,他认为水是一切生命的起源和构成,不论是从胚胎开始的“羊水”环境,又或者是人类日常必须吸取的水分都是与生命紧密连接的,因此用水作为材质,最能直观表达自己对生命形态的感受,同时在重视对水的“构造”时,也体现出了宫岛达男对生命“记忆”与“物质世界”的表现,让观者最为直接的感受到象征性、叙述性和时间性。

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▲ 展览现场,《中国墨中的倒计时声音》图片由上海民生现代美术馆提供

在二楼展厅中展出了宫岛达男的四件行为作品——《水中清零》、《福岛水中的倒计时声音》、《中国墨中的倒计时声音》、《脸上的皮肤计数器》——的影像。从时期最早的《水中清零》我们可以看到年代久远的录像里正在循环播放着一群法国人正在一个个的倒计时数数扎进面前的水盆中,仔细听这些法国人的发声并不同,这几位表演者决绝好似又痛苦的屏气扎入水中,似是在做着一场神圣又不可思议的实验。这个演出便是宫岛达男在1995年创作的《水中清零》行为艺术,6位表演者面前的水是宫岛提取了法国穆鲁罗瓦环礁进行核武器试验水域中的海水进行蒸馏后提供给表演者的。

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

▲ 展览现场,《水中清零》图片:凤凰艺术

而同样的行为表演在2011年后的日本福岛核危机后发生,这次便是由宫岛亲自上阵重做这项行为《福岛水中的倒计时声音》,当数到“0”后,他吸气后屏住呼吸,将头浸入福岛海域的海水中。可以知道的是,宫岛达男的作品中从来不会将“0”这个数字作为一个创作数字,但是在这两次行为中,艺术家用了代替死亡和黑暗的“0”作为开头,是否也是暗示了人类生命的衰败、停顿与新生?又是否在隐喻着不管是在何时、何地核武器都会带给人类一场巨大的灾难?

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

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▲ 展览现场,《福岛水中的倒计时声音》图片:凤凰艺术

据悉此次展览也是宫岛达男在世界范围内为数不多的将行为艺术和LED作品同时展出,可以重新认识关于宫岛达男艺术的整体形象。同时,本次展览比较全面的回顾了宫岛达男整个的创造生涯。上海民生现代美术馆馆长甘智漪在接受“凤凰艺术”采访时也表示:“两年前已经与宫岛先生结下了很深的渊源,因为美术馆即将搬迁,因此我们便和宫岛先生商量两年后请他来做我们的开馆大展,没想到宫岛先生真的等了我们两年。”展览将持续3个月,展览结束至8月18日。

关于艺术家

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宫岛达男1957年出生于日本东京, 现生活和工作于东京。宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品,以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。自20世纪80年代中后期以来,他一直以数字发光二极管(LED)计数器作为主要创作材料。从1到9的数字周期变化,代表从生到死的旅程,其终点由“0”或零点表示,因此从未出现在他的作品中。作为日本著名的当代艺术家,他已经在世界各地著名的当代艺术博物馆举办个展,包括卡地亚当代艺术基金会美术馆,东京歌剧城美术馆,瑞士圣加仑艺术博物馆,尤伦斯当代艺术中心 (北京),澳大利亚当代艺术博物馆等。

关于策展人

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

孙啟栋2014年起担任上海民生现代美术馆策展人。上海民生现代美术馆成立于2008年,是国内首家由民营银行——中国民生银行赞助的美术馆,被誉为中国最具影响力的当代美术馆之一。自2012年起,孙啟栋为众多期刊撰写艺术和文化批评,探讨艺术,政治和经济之间的关系。过去五年,他策划许多当代艺术的群展,包括:持续终点 (2018), 绿光终将消失 (2015), 非形象 (2015)等。其中,非形象 (2015)展示了徐震, 杨振中, 张恩利, 郑国谷等中国当代艺术代表性艺术家的作品。另外,他也策划了许多艺术家的重要的回顾展以及个展,包括Céleste Boursier-Mougenot、施勇, Nathalie Djurberg&Hans Berg等. 

关于民生现代美术馆息

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上海民生现代美术馆是由中国民生银行基于承担社会责任和文化理想而发起成立的艺术机构,秉承中国民生银行的公益理念和社会文化核心,以建设世界一流美术馆作为承担社会责任、回报社会的重要途径,通过与各方跨地域、跨学科的多元文化创作与合作,力求打破不同艺术门类间的隔阂,拉近当代艺术与公众的距离,更力主成为艺术与文化展示、交流与创造并举的重要国际基地,实现“让艺术走进民生,让民生走近艺术”的愿景。

展览信息

宫岛达男:我思考的其实是人类的“文化冲突”

宫岛达男:如来

展览时间:2019.05.18 - 2019.08.18

展览地点:静安区汶水路210号静安新业坊3号楼 上海民生现代美术馆

(凤凰艺术 上海报道 拍摄/剪辑/缪越 采访/撰文/责编/姚钰琛)

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